Poetry Slam in Hamburg

Gruppe Zebra - Retrospektive

Anfang der 60er Jahre lernen sich Dieter Asmus, Peter Nagel und Dietmar Ullrich an der Hochschule für bildende Künste (HfbK) in Hamburg kennen. Die drei Maler verbindet, dass sie die zeitgenössischen Strömungen und Lehrinhalte der Malerei ablehnen. Daraufhin entwickeln sie Ihren eigenen Stil.

1965 schreibt die Gruppe Zebra das Manifest „Der neue Realismus“. Asmus, Nagel und Ullrich proklamieren darin eine Abkehr vom Abstrakten und der Unverbindlichkeit innerhalb der Künste. Sie formulieren eine allgemein-verbindliche, bildlich gegenständliche Grundlage, sowie eine umfassende Formel für den Umgang mit Objekten, Figuren und Landschaften. Weg vom Zufälligen und Anekdotischen, hin zum Allgemeinen und Prototypischen.
In den Arbeiten der Gruppe Zebra spiegeln sie die Phänomene einer veränderten Umwelt wider. Alltägliche Sehgewohnheiten haben sich in den Wirtschaftswunderjahren durch Fotographie, Fernsehen und Zeitungen radikal geändert. Technologien weiterentwickelt. Im Kontext mit Lebewesen und der Natur erkennen Asmus, Nagel und Ullrich ein Spannungsfeld, welches sich nur durch eine komplexe und radikale Neuerstellung der Malerei aufzeigen lässt. Die Gruppe Zebra stellt dieses Spannungsfeld unmissverständlich figürlich dar.
In Zeiten von ökologischen Krisen, technischen Fortschritten, gesellschaftlichen Verwerfungen, weltpolitischen Spannungen und Kriegen, sind die Spannungsfelder zwischen Lebewesen, Natur und Technik heute geladener denn je. Eine neue Betrachtung und Würdigung der Werke der Gruppe Zebra ist demnach längst überfällig. Die Arbeiten und das Werk der Künstler haben auch nach über 60 Jahren nichts an Aktualität verloren.
Im Rahmen dieser Retrospektive werden über 60 Werke der Gruppe Zebra aus den 60er und 70er Jahren aus einer Privatsammlung ausgestellt. Eine Hommage eines Sammlers und Bewunderers, an die Künstler der Gruppe Zebra und an Dieter, Peter und Dietmar.

Gruppenausstellung "surface"

Was fesselt uns an Strukturen und Oberflächen? Dieser Frage spüren 12 Künstlerinnen vom 28.03.-20.04.2024 im Kunstforum der GEDOK Hamburg nach: Glatt und rau, uneben, schroff oder gefurcht – die Ausstellung „surface“ legt das Augenmerk auf die im wahrsten Sinne des Wortes vielschichtigen Oberflächen. Hierfür wird geritzt und gefaltet, beschichtet, verknüpft, gedruckt und gedehnt. Zu sehen sind tiefe Einschnitte in keramische Oberflächen, Patina auf Leinwand, Texturen aus Sisal oder aus Wolle und Seide, oxidierte und geprägte Metalle und bedruckte Oberflächen in vielschichtigen Texturen und Nuancen.
Ein Fühlbereich bildet das Zentrum der Präsentation, welcher Texturen haptisch erfahren lässt.

Vernissage: Mi., 27.3.2024, 19 Uhr, Begrüßung: Hanna Malzahn
Klangperformance: Sound of surfaces, Martina Detjen

Künstlerinnen:
Susanne Behrens, Carla Binter, Kathrin Heinicke, Julia Hühne-Simon, Svea Imholze, Ulrike Isensee, Nana König, Hanna Malzahn, Elke Meyer-Stonies, Annette Reher, Katrin Schober

Veranstaltungen während der Ausstellung:
Konzerte: 6.4.2024, 19 Uhr - ‘AURE’, Anja Gaettens (Violine) und Michael Heupel (Cello)
13.4.2024, 19 Uhr - „Endings“, Marija Jankova Noller (Klavier)

Guided Tour in English

Come visit Hamburg State Opera! During a public tour you will learn interesting facts about the history and present of the opera house at Dammtorstraße. You will take a look in our workshops, see the rehearsal stage and the property room. Enjoy a look behind the scenes and an exclusive view overlooking the auditorium which usually only our musicians and dancers see while performing on stage.

Meeting point: Stage entrance (Kleine Theaterstraße)

The number of participants is limited. Please buy your ticket beforehand at our ticket service (Große Theaterstraße 25, Tel: 040 – 35 68 68) or book online.

Guelle/ Tanzaro

Guelle/ Tanzaro

Gürl

Gürl

Gustav Peter Wöhler & Christian Maintz - Und der Haifisch, der hat Zähne …

Gustav Peter Wöhler und Christian Maintz lesen Balladen und Moritaten.

Lyrik gilt traditionell als Gattung der Gefühlsdarstellung, aber es gibt auch Gedichte, die unterhaltsame, dramatische oder komische Geschichten erzählen: Balladen und Moritaten. Früher wurden sie auf Jahrmärkten dargeboten; später lernte man die klassischsten im Deutschunterricht auswendig; heute werden sie häufig eher humoristisch umgeformt. Der Schauspieler Gustav Peter Wöhler und der Autor Christian Maintz lesen solche Erzählgedichte, darunter bekannte und unbekannte, alte und neue, romantische und sachliche. Das Programm umfasst Texte u.a. von Goethe, Heine, Busch, Kästner, Brecht, Ringelnatz, Kaléko, Ror Wolf und natürlich auch Christian Maintz selbst.

Gustav Peter Wöhler ist einer der profiliertesten deutschsprachigen Film-, Fernseh- und Theaterschauspieler seiner Generation. Er hat mit diversen prominenten Regisseuren wie Peter Zadek, Werner Herzog, Doris Dörrie, Peter Timm und Neele Vollmar gearbeitet, spielt regelmäßig Theater zwischen Hamburg, Berlin und Salzburg und war in zahllosen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen. 2013 erhielt er den deutschen Hörbuchpreis. Als Sänger tourt er regelmäßig mit der legendären Gustav-Peter-Wöhler-Band.

Christian Maintz ist Autor und Literaturwissenschaftler, laut NDR-Kultur zudem „Hamburger Experte für Lyrik mit Humor“. Er ist zweimaliger Träger des Wilhelm-Busch-Preises und liest oft im Duett mit bekannten Partnerinnen und Partnern, früher mit Harry Rowohlt, heute mit Barbara Auer, Meike Droste, Nina Petri, Peter Lohmeyer u.a. 2016 erschien sein von der Kritik hochgelobter Gedichtband „Liebe in Lokalen“, 2018 die Anthologie „Vom Knödel wollen wir singen“.