Die Bach’sche Matthäuspassion gilt als eines der größten und wichtigsten Werke der (kirchen-)musikalischen Weltliteratur. Gleichzeitig hat ihre Wiederaufführung 1829 durch Felix Mendelssohn Bartholdy das eingeleitet, was wir heute „Bach-Renaissance“ nennen, die seither ungebrochen anhält. Mit Bach begann der Schönberger Musiksommer einst und auch dieses 40. Mal. Wir haben seinen 276. Todestag begangen, und seine Musik bleibt eine Art „Querschnittsthema“.
Eine Aufführung der Matthäuspassion ist immer ein besonderes Unterfangen. Nicht nur des Aufwandes wegen, sondern auch weil sie einen nicht kaltlässt. Dabei gleicht kaum eine Aufführung der anderen, selbst wenn es nahezu dieselben Menschen sind, die sie gestalten. Das war auch schon zu Bachs Zeiten so. Der endgültigen Fassung, wie wir sie in Bachs eigener Handschrift vorfinden, ging eine erste voraus, deren Bestandteile wiederum Vorläufer hatte. So müssen immer Entscheidungen für die Verwirklichung der Partitur getroffen werden.
Die aktuelle Schönberger Produktion möchte in einigen wesentlichen Punkten so nahe am Bach’schen Konzept bleiben, wie es sonst eher selten praktiziert wird. So folgt die Aufteilung der Solopartien genau der Vorgabe Bachs: ebenso auf Coro I und Coro II aufgeteilt wie sonst das ganze Ensemble auch. Daraus folgt, dass eben nicht die einzelnen „Rollen“ wie Jesus, Hohepriester, Magd usw. aufgeteilt und auf jeweils eine konkrete Singstimme festgelegt werden, wie wir es beispielsweise aus der Oper kennen.
Die beiden Chöre (Gesangstimmten und Instrumente) werden in dieser Aufführung räumlich getrennt aufgestellt und außerdem im Größenverhältnis asymmetrisch sein. Das Musizieren von zwei (zuweilen drei) verschiedenen Orten in der Kirche (Altarraum, Südempore, Orgelempore) verspricht eine besondere räumliche Hörerfahrung, für die wir die damit verbunden Schwierigkeiten nicht scheuen möchten.
Mit der diesjährigen Aufführung der Matthäuspassion (die letzte liegt ¼ Jahrhundert zurück) soll der Charakter der Schönberger St.-Laurentiuskirche als Ort des gemeinsamen Musikererlebens für die (Laien)-Choristen in Gemeinschaft mit Profis auf der einen und den Zuhörenden aus nah und fern auf der anderen Seite hervorgehoben werden; denn dies ist der Anspruch des Schönberger Musiksommers von Anbeginn: die Begegnungsmöglichkeit zu schaffen, die auf verschiedenen Ebenen ein Gemeinsames werden lässt, und dies mit künstlerischem Anspruch, der sich messen lassen kann mit dem Kulturangebot größerer Städte. Schönberg hat dies verdient und wird davon nur einladender!
Mitwirkende
Brita Rehsöft, Bianca Reim (Sopran), Aisha Otto (Alt), Nico Eckert (Tenor), Wolfram Teßmer (Bass) und weitere Solisten, Kurrende und Kirchenchor St.-Laurentius Schönberg und Gäste, Strelitzer und Schönberger-Musiksommer-Kammerorchester, KMD Christoph D. Minke (Leitung)
