Die Ausstellung LIFELINES widmet sich den Bruchlinien im Werk von Anna van den Hövel – jenen sichtbaren und unsichtbaren Verschiebungen, durch die sich Landschaften ebenso verändern wie das Leben.
Risse durchziehen ihre Oberflächen, Krater öffnen die Fläche, massive Formationen treten beinahe skulptural aus der Leinwand hervor. Sie erinnern an Gesteinsschichten, Gebirgszüge oder Landschaften, die durch Druck und Bewegung neu geformt wurden. Nichts bleibt glatt, nichts vollkommen eben. Die Bilder tragen ihre Entstehung offen zur Schau.
Diese Strukturen sind jedoch mehr als ein formales Merkmal ihrer Malerei. Anna van den Hövels künstlerische Entwicklung ist eng mit ihrer eigenen Biografie verbunden: mit unterschiedlichen Orten und Kulturen, mit Bewegung und Aufbruch, aber auch mit Erfahrungen, die Spuren hinterlassen haben. Ihre Arbeiten bilden keine konkreten Ereignisse ab. Vielmehr verwandeln sie Erlebtes in Material.
Acryl, Kohle, Erde, Mörtel und Lack werden aufgetragen, verdichtet, aufgebrochen und erneut verbunden. Jede Schicht reagiert auf die vorherige. Manche Partien scheinen verwundet, andere verschlossen oder beinahe versiegelt. Aus Widerstand entstehen Formen, aus Vertiefungen neue Räume, aus Rissen Linien, die das Bild zusammenhalten.
So werden die Werke zu materiellen Erinnerungsräumen. Eindrücke von Landschaften, Reisen und Begegnungen verbinden sich mit persönlichen Erfahrungen, ohne sich eindeutig voneinander trennen zu lassen. Die äußere und innere Welt überlagern sich. Was einmal Ort, Bewegung oder Gefühl war, erscheint als Struktur, Farbe und beinahe körperliche Präsenz.
Der Titel LIFELINES bezeichnet geologische Verwerfungen – jene Stellen, an denen Kräfte aufeinandertreffen und ganze Landschaften in Bewegung geraten. Zugleich verweist er auf die Bruchlinien eines Lebens: auf Einschnitte, Übergänge und Momente.
Doch ein Bruch bedeutet in diesen Arbeiten nicht nur Verletzung. Er ist eine formende Kraft. Denn Landschaften entstehen nicht trotz ihrer Verwerfungen, sondern durch sie.
