Poetry Slam in Hamburg

"Broder"

Dörte Hansen

mit: Julia Westlake (Moderation)
Lesung und moderiertes Gespräch

„Es zählt nur einer auf dem Hof, das ist der Sohn, der bleibt. Aber die anderen, die übrig sind, die zweiten, dritten, vierten Söhne und die Töchter, die nicht zählen, bleiben Teil der Herde, ob sie wollen oder nicht. Weil sie mit großen Tieren aufgewachsen sind, ihr Atmen und ihr Brüllen kennen, und den Geruch von Milch und Mist noch an sich haben. Weil sie im Glauben an die alte, ungerechte Ordnung großgeworden sind: Vater, Sohn und heiliger Hof, schon immer so gewesen.“

Es sind Sätze wie diese, die sofort elektrisieren. Sätze, die sofort klar machen, dass Dörte Hansen keine Landliebe-Romantik-Autorin ist, das Land aber auch nicht mit Entlarvungsposen lächerlich macht. Nein, sie nimmt es ernst. Und zeigt – wie in ihrem Bestseller „Mittagsstunde“, dass der Strukturwandel auf dem Land uns alle angeht.

Es bahnt sich ein innerfamiliärer Konflikt an. Oberflächlich betrachtet ist der hochmodern-industrialisierte Vorzeigebetrieb immer noch erfolgreich. Er gehörte immer zu den besten und gerät - all den Maschinen zum Trotz - dennoch in Schieflage. Als Broder Bahnsen nach Jahren nach Hause zurückkehrt, während sein wenige Minuten älterer und deshalb erbrechtlich bevorzugter Zwillingsbruder Henning langsam die Kontrolle verliert, droht Unheil. Die Zweifel an dieser Art der Tierhaltung steigen, der Wachstumsglaube gerät in die Krise, Mensch und Tier kommen an die Grenze und geraten in die Katastrophe.

Dörte Hansen war lange NDR Redakteurin in Hamburg, bis sie einen radikalen Schnitt machte, ihre Stellung aufgab und zu schreiben begann. Heute ist sie eine der erfolgreichsten Autorinnen Deutschlands. Jedes Buch war ein Bestseller und zugleich von den wichtigsten Kritikern – von der Süddeutschen Zeitung bis zur ZEIT – hochgelobt. Ein seltenes und erfreuliches Phänomen.

"Comedy meets Poetry"

Freche Möwe

Termine: 26.09.26 / 02.10.26 / 10.10.26 jeweils 20.00 Uhr Rathauspassage

Comedy trifft Poetry, Pointe trifft Tiefgang, Bühnenmoment trifft Festivalzentrum: An drei Abenden bringt „Freche Möwe“ beim Harbour Front Literaturfestival ein Format in die Rathauspassage, das Sprache nicht als Wettbewerbsdisziplin versteht, sondern als Live-Erlebnis. Kein Slam, kein Ausscheidungsabend, keine Rangliste - sondern eine Show zwischen Stand-up, Spoken Word, Storytelling und poetischer Verdichtung.

„Freche Möwe“ wurde im Mai 2024 von Phil Stadelmann in Hamburg gegründet. Die Idee ist so klar wie sympathisch: gute, authentische und ehrliche Live-Comedy - mit Newcomerinnen und Newcomern aus einer Hamburger Szene, die sich in den vergangenen Jahren zu einem der wichtigsten Orte für die Comedians von morgen entwickelt hat. Dass dabei nicht nur die Künstlerinnen und Künstler, sondern auch das Publikum im Mittelpunkt stehen, gehört zum Selbstverständnis des Formats: ein Abend soll nicht nur funktionieren, er soll sich gut anfühlen.

Für das Harbour Front Festival erweitert sich dieser Ansatz um die Kraft des gesprochenen Wortes. Die auftretenden Künstlerinnen und Künstler spielen mit Sprache, erzählen Geschichten, formen Gedanken, verdichten Beobachtungen und wechseln zwischen Komik und Ernst, Nähe und Überraschung, Lachen und Nachdenken. Mal laut und scharf, mal leise und poetisch - aber immer live, direkt und nah am Publikum.

Drei Termine, ein Ort, drei Abende mit eigenen Stimmen und eigenen Momenten: In der Rathauspassage, dem Festivalzentrum des Harbour Front Literaturfestivals, zeigt Comedy meets Poetry, wie viel Gegenwart in gesprochener Sprache liegen kann.

"Der Graf - zum 550. Todestag eines Untoten"

Bela B Felsenheimer

mit: Julia Kemp (Schauspiel)

„Der Graf“ ist eines der bekanntesten Lieder von Bela B und seine ganz persönliche Hommage an eine Kultfigur, die ihn seit jeher fasziniert: Graf Dracula.
Belas Künstlername geht zurück auf den ersten Tonfilm-Dracula-Darsteller Bela Lugosi, die Leinwand-Ikone, die er schon seit seiner Kindheit verehrt.

Und das ist nur eine von vielen Verbindungen zu dem schillernden Vampir-Mythos, der vor genau 550 Jahren begann – mit dem Tod des für seine Grausamkeit gefürchteten transsilvanischen Herrschers Vlad III., besser bekannt als Graf Draculea oder Vlad Tepes, „Der Pfähler“, benannt nach einer grausamen, von ihm ersonnenen Hinrichtungsweise.

Seit Bram Stoker sich Vlad Tepes Beinamen für seinen Vampirgrafen entlieh, geistert er als Untoter durch die Nächte, Träume und Geschichten, hinterlässt literarische und popkulturelle Spuren und steht bis heute für eine Aristokratie der Nacht- und Schattengestalten – weit über das Horror-Genre hinaus. Höchste Zeit also, dass sich Bela B über dieses Faszinosum beugt, von seiner Beschäftigung mit dem Mythos erzählt, von seinen vampiristischen Forschungen und Fundstücken.

Am 29. September liest er aus den verschiedensten Dracula-Geschichten in der Laeiszhalle Hamburg und blättert seine Lieblingskapitel auf. Er wird dabei in verschiedenen Rollen begleitet von der Schauspielerin Julia Kemp, die ihm unter anderem als Dr. van Helsing auf den gespitzten Zahn fühlen wird.

Bela B Felsenheimer, geboren 1962 in West-Berlin, ist Schlagzeuger, Gitarrist, Komponist, Sänger, Schauspieler, Synchron- und Hörbuchsprecher, war Comicbuch-Verleger und hatte eine eigene Radiosendung. Bekannt ist er vor allem als Mitglied der Punkrock-Band Die Ärzte. Als Autor hat er bisher einige Kurzgeschichten veröffentlicht, ein Filmdrehbuch sowie seine beiden Romane Scharnow und FUN, die beide sofort auf der SPIEGEL-Bestsellerliste eingestiegen sind und von der Presse gefeiert wurden.

Julia Kemp ist eine Schauspielerin, Moderatorin und Literaturvermittlerin. Nach ihrem Studium der Kultur- und Literaturwissenschaften und dem Schauspielstudium verbindet sie heute Bühne, Gespräch und Bücher miteinander: Dem Hamburger Publikum ist sie unter anderem durch ihre Rollen am Ohnsorg-Theater und am Hamburger Sprechwerk bekannt, zugleich moderiert sie Literaturveranstaltungen. Neben ihrer Arbeit als Schauspielerin und Moderatorin berät sie in der Buchhandlung Lüders, schreibt eine Kolumne für das Bücher Magazin und arbeitet als Textproduzentin beim SPIEGEL.

"Der Reisende Georg Forster und die Entdeckung der Menschlichkeit"

Andrea Wulf

Lesung

Naturforscher, Entdecker, Revolutionär: Andrea Wulf erzählt in ihrem neuen Buch das Leben Georg Forsters, der mit siebzehn Jahren an James Cooks zweiter Weltumsegelung (1772-1775) teilnahm – exakt in jener Zeit also, in der die Welt sich so radikal zu ändern begann, wie seit Jahrhunderten nicht. Als er zurückkehrte, blieb bald kein Stein mehr auf dem anderen: Nordamerika rebellierte und erklärte die Unabhängigkeit von Großbritannien und die französische Revolution war ante portas! Die Reise führte zwischen die eisige Antarktis und die Inselwelten des Südpazifiks. Forster erforschte Pflanzen, Tiere, Menschen und Kulturen und kehrte mit einem Glauben an Gleichheit und radikalen Ideen zu Menschlichkeit und Freiheit zurück, die seiner Zeit weit voraus waren.

Nach seiner Rückkehr wurde Forster in England, Frankreich, Deutschland und Polen gefeiert. Er nutzte seinen Ruhm, um für Freiheit und Gleichberechtigung einzutreten und gegen Imperialismus, Rassismus und Sklaverei zu argumentieren. Später geriet er in den Strudel der Französischen Revolution und wurde zu einem Anführer der kurzlebigen Mainzer Republik.

„Der Reisende“ stützt sich auf Forsters umfangreiche Korrespondenz und zeichnet das Porträt eines brillanten, unerschrockenen jungen Mannes, dessen Leben von den entlegenen Regionen der bekannten Welt bis in die politischen Umbrüche Europas führte.

Andrea Wulf, in Indien geboren und in Deutschland aufgewachsen, lebt in London. Sie ist Autorin international erfolgreicher Sachbücher, darunter „Alexander von Humboldt und die Erfindung der Natur“ und „Fabelhafte Rebellen“. Sie schreibt unter anderem für die New York Times, The Atlantic und die Financial Times und ist Fellow der Royal Society of Literature.

"Eine Lust, die tragisch wirkt..." - Rolf Nesch und Hamburg

10. Juli bis 25. Oktober 2026

Hamburg war für Rolf Nesch Ort der Inspiration, des Experiments und des Aufbruchs. Zwischen Hafenanlagen, Brücken, Konzertsälen und den Straßen St. Paulis entwickelte er Ende der 1920er Jahre jene Bildsprache und technischen Innovationen, die sein Werk bis heute einzigartig machen.

Die Ausstellung "Eine Lust, die tragisch wirkt..." - Rolf Nesch und Hamburg widmet sich den Jahren zwischen 1929 und 1933, in denen Nesch in Hamburg lebte und arbeitete. Gezeigt werden Gemälde mit Hafenmotiven, Zeichnungen aus der Tierwelt Hagenbecks sowie die bedeutenden grafischen Zyklen Karl Muck und sein Orchester, St. Pauli und Hamburger Brücken. Sie zeigen einen Künstler, der die Stadt mit großer Aufmerksamkeit beobachtete und ihre Menschen, Klänge und Bauwerke in eine unverwechselbare Bildsprache übersetzte.

Besondere Aufmerksamkeit gilt den sogenannten Metalldrucken, mit denen Nesch Anfang der 1930er Jahre neue Wege innerhalb der Druckgrafik beschritt. Arbeiten aus dem norwegischen Spätwerk ergänzen die Ausstellung und zeigen, wie die in Hamburg entwickelten Ideen später in die Materialbilder mündeten, für die er international bekannt wurde.

Ein Höhepunkt der Ausstellung ist das restaurierte Materialbild Alster (1958/59). Das Werk gelangte 2025 in die Stiftung Kunstsammlung Dr. Maike Bruhns und wird nach einer aufwendigen Restaurierung erstmals in der PARABEL präsentiert.

Die Ausstellung wird von Dr. Maike Bruhns und Dr. Pablo Schneider kuratiert.

Hinweis: Aufgrund der historischen Architektur des Gebäudes ist die PARABEL nur eingeschränkt barrierefrei zugänglich.

Öffnungszeiten: Freitag: 14:00 – 18:00 Uhr, Samstag: 11:00 – 18:00 Uhr, Sonntag: 11:00 – 18:00 Uhr

PARABEL. Zentrum für Kunst in Hamburg gGmbH

Fuhlsbüttler Str. 656

22337 Hamburg

Kontakt: info@parabel.hamburg

Telefon: +49-40-60 42 976-0

"Furzipups" - Das LIVE-Figurentheater

Eine Veranstaltung der Reihe Furzipups - Das Live-Figurentheater | Theaterzelt Barmbek, an der Hamburger Meile

"Furzipups" - Das LIVE-Figurentheater

"Furzipups" - Die drachenstarken Kinderbücher endlich als Figurentheater -


Für Kinder ab 2 Jahren

nach Kai Lüftner und Wiebke Rauers


Nein, nicht viele Ungeheuer spucken, wenn es ernst wird, Feuer.

Für Drachen ist es sogar Pflicht, die meisten tun es - einer nicht!

Sobald der kleine Drache Furzipups Feuer spucken will, donnert es gewaltig.

Ganz schön blöd, wenn man mit den großen Drachen mithallten will. Oder?!

Das grandios gereimte Drachenabenteuer von Kultautor und Songwriter Kai Lüftner und Wiebke Rauers.


Empfohlen für Kinder ab 2 Jahren, Spieldauer ca. 60 min

Furzipups der Knatterdrache Coppenrath Verlag GmbH & Co. KG, Münster