Poetry Slam in Hamburg

10 Jahre VisuleX - BACK TO THE MAGIC Camera Obscura und die Kunst der analogen Fotografie

Anlässlich des 10-jährigen Bestehens von VisuleX - Gallery for Photography lädt die Jubiläumsausstellung BACK TO THE MAGIC zu einer Reise zu den Ursprüngen des fotografischen Sehens ein. Vom 6. bis 27. Juni 2025 zeigen vier internationale Künstler ihre zeitgenössischen Interpretationen der Camera Obscura, einem der ältesten bildgebenden Verfahren der Welt – poetisch, analog, entschleunigt.

Die Ausstellung vereint Arbeiten von Maciej Markowicz, Thomas Kellner, Michael Nischke und Marcus Schwier, die sich jeweils auf ganz eigene Weise der analogen Bildwerdung verschrieben haben. Ihre Werke bewegen sich zwischen Bewegung und Stillstand, zwischen Fragmentierung und Kontemplation, zwischen Mensch, Raum und Zeit.

„Wer würde glauben, dass ein so kleiner Raum das Bild des ganzen Universums enthalten könnte?“ Leonardo da Vinci über die Camera Obscura

Zur Eröffnung am Donnerstag, 5. Juni 2025 um 19 Uhr wird der Kunst- und Fotografie Historiker Ulrich Rüter, Vorsitzender des Freundeskreises der Fotografie, die Eröffnungsrede halten. Die Künstler Maciej Markowicz und Michael Nischke sind anwesend.

Maciej Markowicz (1981)

nutzt selbstgebaute mobile Camera-Obscura-Fahrzeuge, um Zeit, Licht und Bewegung einzufangen. Mit ihnen belichtet er großformatiges Farbfotopapier für acht Sekunden, wodurch seine „Motiongraphs“ entstehen – lebendige, analoge Werke, die zwischen Stillstand und Fluss schwingen und zur Reflexion über Wahrnehmung, Zeit und Erinnerung anregen. Angetrieben von einer lebenslangen Faszination für die Zeitlichkeit, versucht Markowicz künstlerische Praxis, das Flüchtige festzuhalten und zu transformieren und bietet einen meditativen Raum, um sich mit der Vergänglichkeit des Lebens auseinanderzusetzen.

2018 präsentierte er Arbeiten mit einem Camera-Obscura-Boot bei Unseen Amsterdam, der Triennale der Photographie Hamburg und Paris Photo. 2023 arbeitete er in der Camargue mit einem umgebauten Obscura-Van. Sein Camera-Obscura-Ruderboot und Van sind während der Eröffnungswoche der Ausstellung nach Terminvereinbarung zu besichtigen.

Thomas Kellner (1966)

begann mit der Lochkamera und wandte sich später der Mehrfachbelichtung zu. In seiner Serie „Sixtorama“ nähert er sich dem klassischen Motiv der liegenden Frau – inspiriert von kunsthistorischen Vorbildern und gesellschaftlichen Debatten um Aktfotografie. Mit sechs selbstgebauten Lochkameras fotografierte er seine Modelle segmentweise und montierte die Einzelbilder zu einem Panorama. So entsteht ein vielschichtiges Spiel mit Fragmentierung, Wahrnehmung und fotografischer Zeit.

Bekannt wurde Kellner durch seine „Fotomosaiken“ weltberühmter Bauwerke – fotografiert aus leicht versetzten Perspektiven und zu ikonischen Bildkompositionen arrangiert.

Michael Nischke (1956)

arbeitet seit 1999 mit der Lochkamera – einer Camera Obscura ohne Objektiv. Besonders fasziniert ihn die besondere Atmosphäre, die durch lange Belichtungszeiten und das Fehlen technischer Korrekturen entsteht. Für seine Arbeiten „ Blue Sky – Warm Sand“ – erstmals 2023 in Tokyo gezeigt – verwendet er klassischen Polaroid-Großformatfilm, teils in bläulichem Tungsten-Ton, teils in warmer Sepia-Färbung.

In dieser Ausstellung zeigt er seltene Aufnahmen von Menschen an Stränden – ein ungewöhnliches Sujet für diese Technik, da ihre langen Belichtungszeiten Bewegungen nicht einfrieren, sondern in malerischer Unschärfe abbilden. So entsteht eine stille, fast entrückte Zeitlosigkeit.

Nischke studierte Foto-Technik in Köln, arbeitete als Fachjournalist und eröffnete später die erste deutsche Galerie für Panoramafotografie.

Marcus Schwier (1964)

studierte Architektur in Düsseldorf und absolvierte anschließend ein Fotografie-Studium an der Kunstakademie Düsseldorf. Schwier arbeitete mit analoger Großbildtechnik und experimentierte früh mit selbstgebauten Lochkameras, die später über Monochrome vertrieben wurden.

Bereits 1998 wurde seine preisgekrönte Camera Obscura-Serie „Akademie“ im Sprengel Museum Hannover gezeigt. Seine Panoramen – etwa von isländischen Eisbergen – zeichnen sich durch eine träumerische Lichtstimmung und weiche Kontraste aus, die durch den vollständigen Verzicht auf Linsen und digitale Technik entstehen. Seine Arbeiten eröffnen eine meditative Bildwelt jenseits technischer Perfektion.

Visulex Gallery for Photography eröffnete 2015 zur 6. Triennale der Photographie mit einer Ausstellung der renommierten Fotografin Nomi Baumgartl. Zehn Jahre später, nach über 25 erfolgreichen Ausstellungen, exklusiven Veranstaltungen und Messeauftritten, ist das Portfolio der Galerie kontinuierlich gewachsen. Auch in Zukunft wird sich die Galeristin Vivian Laux-Eggert mit Leidenschaft für die Kunstfotografie einsetzen.

15 Jahre Städtepartnerschaft: Perspektiven für Kooperation mit einem selbstbewussten Globalen Süden

Die Städtepartnerschaft zwischen Hamburg und Dar es Salaam feiert im Sommer 2025 ihr 15-jähriges Jubiläum vor dem Hintergrund sich wandelnder Nord-Süd-Beziehungen. Die Staaten des Globalen Südens treten heute mit neuem Selbstbewusstsein in teils wechselnden Bündniskonstellationen auf. Akteure im globalen Süden sind sich ihrer wachsenden Bedeutung bewusst. Gleichzeitig verlieren Europa und die USA an Einfluss.

Welche Möglichkeiten ergeben sich angesichts dieser veränderten Machtverhältnisse für Nord-Süd-Kooperationen im Kontext einer Städtepartnerschaft? Wie kann die Städtepartnerschaft zwischen Hamburg und Dar es Salaam über die enge projektbezogene Zusammenarbeit hinaus zum besseren wechselseitigen Verständnis beitragen? Welche innovativen Formen der Kooperation sind denkbar, die auch global neue Denkanstöße vermitteln?

Referent:innen:

Dr. Henrik Maihack leitet das Referat Afrika der Friedrich-Ebert-Stiftung und ist Autor des Buches „Wir sind nicht alle: Der Globale Süden und die Ignoranz des Westens“

Richard Shaba ist in Tansania für die deutsche Entwicklungszusammenarbeit tätig und in der Städtepartnerschaft zwischen Dar es Salaam und Hamburg engagiert

Inken Bruns ist bei der Diakonie Hamburg zuständig für die Städtepartnerschaft mit Dar es Salaam

Regine Heß ist im Auswärtigen Amt zuständig für die Beziehungen zu Ostafrika und dem Horn von Afrika und war von 2019 bis 2023 Botschafterin in Tansania

Moderation:

Dr. Julia Grauvogel ist Senior Research Fellow am GIGA Institut für Afrika-Studien

Eintritt Frei

Anmeldung erforderlich unter:

https://www.giga-hamburg.de/de/veranstaltungen/giga-forum/15-jahre-staedtepartnerschaft-hamburg-dar-es-salaam-perspektiven-fuer

Flüsterübersetzung Swahili-Deutsch wird gewährleistet

Finden Sie unser gesamtes Veranstaltungsprogramm zur Festwoche unter https://hamburg-daressalaam.de/ oder auf Instagram (darhamburgpartnership). Bleiben Sie auf dem Laufenden und folgen Sie uns!

16. Forum Junger internationaler PreisträgerInnen

Doppelkonzert: Ioanna Kazoglou / Anna-Amalia Wettbewerb 2023 &

Filippos Manoloudis / Deutscher Gitarrenpreis 2021

Erstmalig präsentiert das Hamburger Gitarrenforum ein Doppelkonzert mit PreisträgerInnen

beider Kooperationwettbewerbe: Ioanna Kazoglou ist eine griechische klassische Gitarristin von außergewöhnlichem Talent, deren Musikalität, Präzision, Ausdruckskraft und Leidenschaft das Publikum weltweit begeistern. Ihr Erfolg hat ihr Einladungen zu Konzerten auf der ganzen Welt eingebracht. Filippos Manoloudis zählt zu den führenden klassischen Gitarristen seiner Generation. Die Gendai Guitar Magazine lobt seine „beeindruckende Technik und Ausdruckskraft“ und beschreibt ihn als vielseitigen Musiker, der verschiedene Epochen und Stile fehlerlos interpretiert. Seit 2015 konzertiert er international in Europa, Asien, Nord- und Südamerika. Die beiden KünsterInnen spielen ein Programm mit Solowerken von Rodrigo, Scarlatti, Aguado, Vassiliev und Asencio.

Eine Kooperationsveranstaltung von Hamburger Gitarrenforum e.V. und HfMT

Gefördert durch den Bußgeldfonds der FHH

Eintritt: 15 / ermäßigt 10 Euro an der Abendkasse

freier Eintritt für Studierende der HfMT

Reservierungen unter: hamburgergitarrenforum@gmail.com

3-D Druck und Lasercutting

Erhalten Sie einen spannenden Einblick in zwei Schlüsseltechnologien der Zukunft: 3D-Druck und Lasercutting. Lernen Sie die Grundlagen beider Verfahren kennen – von der ersten Idee über die digitale Gestaltung bis zur fertigen Umsetzung. Im praktischen Teil gestalten und fertigen Sie ein eigenes Projekt mit dem 3D-Drucker oder dem Lasercutter. Einfach vorbeikommen und ausprobieren.

30 Jahre Farmsener Gitarrenensemble

Das Farmsener Gitarrenensemble (Ltg.: Clemens Völker) feiert am 29. Juni 2025 sein 30-jähriges Jubiläum mit einem Konzert ab 18 Uhr im Fanny-Hensel Saal der HfMT Hamburg und blickt auf ein lange und ereignisreiche Zeitspanne zurück. Den musikalischen Rahmen bildet Musik von Ravel, Scarlatti, Caluda und Albéniz für Ensemble und Kammermusikbesetzungen.

Eine Veranstaltung des Volkshochschulvereins Hamburg/Ost e.V.

Eintritt frei, Anmeldung über Eventbrite erforderlich

Spenden zur Unterstützung des Ensembles erwünscht!

31. OPEN ART-Ausstellung im Überseequartier "Stadt im Fluss"

Zeitreise durch die HafenCity – Der Überseeboulevard zeigt eine

„Stadt im Fluss“

Eine Geschichte des Wassers, des Wandels und des Wachstums: Die 31. OPEN ART-Ausstellung im

Überseequartier richtet unter dem Titel „Stadt im Fluss“ den Blick auf die eigene Geschichte. Der

Fotograf Thomas Hampel zeigt rund 50 großformatige, vielfach ungesehene Aufnahmen, die die

Entwicklung vom Hafen- und Industriegebiet zu Hamburgs jüngstem Stadtteil zwischen Fleeten,

Hafenbecken und Elbe.

Eröffnet wird die Ausstellung von Thomas Hampel, Dr. Dirk Meyhöfer,

Publizist und Stadtforscher, Dr. Andreas Kleinau, Vorsitzender der Geschäftsführung der HafenCity

Hamburg GmbH, sowie Dr. Claudia Weise, Quartiersmanagerin des nördlichen Überseequartiers von

BNP Paribas Real Estate Property Management Deutschland.

Bis Mitte September 2025 sind die Bilder und Geschichten über die mit den

Weltmeeren verbundene „Stadt im Fluss“ rund um die Uhr kostenlos zugänglich.

Die HafenCity – sie steht für Architektur, Innovation und maritime Atmosphäre. Als ehemaliges

Industriegebiet birgt das Viertel einen wichtigen Teil der Hamburger Geschichte. Heute ist sie ein

lebendiger und internationaler Ort, der Menschen zum Wohnen, Arbeiten und Leben zusammenbringt

und Hamburgerinnen und Hamburgern ein Zuhause gibt. Mit dem Kreuzfahrtterminal im

Überseequartier wird sie zum Liegeplatz für imposante Kreuzfahrtschiffe und ein fester Anlaufpunkt

für Touristinnen und Touristen. Und auch nach 25 Jahren wird der Stadtteil an der Elbe in den östlichen

Quartieren weiterentwickelt.

Seit 2006 dokumentierte Thomas Hampel im Auftrag der HafenCity Hamburg GmbH mit seiner Kamera

den Entstehungsprozess. Die Ausstellung erzählt von einer mit den Weltmeeren verbundenen „Stadt

im Fluss” und nimmt die Besucherinnen und Besucher mit auf eine Zeitreise. Von den brachliegenden

Flächen des ehemaligen Industriegebietes zum Kaiserspeicher, auf dem später die Elbphilharmonie

entstehen wird; vom Charme der „Lost Places“ zur dynamischen Entwicklung, z. B. im Überseequartier.

Der besondere Reiz liegt in der Zeitspanne zwischen Aufnahme und Betrachtung – hinter den neuen,

inzwischen fast gewohnten Ansichten der Stadt werden die Veränderungen der letzten 20 Jahre wieder

sichtbar.

Für den Fotografen Thomas Hampel ist die HafenCity ein wichtiger Teil der Geschichte Hamburgs und

des Hafens: „Vom Sandtorhafen bis zum Baakenhafen reihen sich die historischen Hafenbecken mit

großer Geschichte und Bedeutung für Hamburg. Jetzt ist das Gebiet als Stadtteil erschlossen und an

den alten Kaistrecken sind weitläufige Promenaden und Plätze für Flaneure und Fotografen

entstanden.“

Publizist und Stadtforscher Dr. Dirk Meyhöfer empfiehlt: „Thomas Hampel entführt uns in eine

HafenCity zwischen Lost Places und Fantasie. Nehmen Sie die Einladung an!“

“Thomas Hampel hat die Entwicklung der HafenCity über Jahrzehnte mit seiner Kamera

dokumentiert, häufig im Auftrag der HafenCity Hamburg GmbH. Seine Fotografien spiegeln die

dynamischen Wandlungsprozesse dieses neuen Stadtteils wider. Während der Westen und das

Zentrum der HafenCity die erste Entwicklungsphase abgeschlossen haben, steht der zukünftige

Stadtteil Grasbrook am gegenüberliegenden Elbufer noch am Anfang seiner Entstehung.

Wir laden alle Besucher:innen der Ausstellung ein, den Zauber des Anfangs dort mit uns neu zu erleben.”,

so Dr. Andreas Kleinau, Vorsitzender der Geschäftsführung der HafenCity Hamburg GmbH.

„Mit der neuen Open-Air-Ausstellung, die auf dem Überseeboulevard zu jeder Tageszeit kostenlos zu

sehen ist, lenken wir den Blick auf die HafenCity-Geschichte. Sie ist eine Einladung, innezuhalten und

den Wandel der letzten 20 Jahre im Zeitraffer nachzuvollziehen – von der Vision bis zur gelebten

Wirklichkeit“, sagt Claudia Weise, Quartiersmanagerin des nördlichen Überseequartiers von BNP

Paribas Real Estate Property Management Deutschland.

Klare Aussichten: Begleitet wird die 31. Open Art auf dem Überseeboulevard von

der renommierten Augenklinik Smile Eyes, einem Premiumanbieter für moderne Augenmedizin. Ein

hochqualifiziertes Team sorgt im Gebäude des ehemaligen Infopavillons an der Osakaallee 14 und in

direkter Nachbarschaft zur Open Art für die Diagnose und innovative Behandlung von

Fehlsichtigkeiten – und damit für beste Sicht ohne Brille und Kontaktlinsen auf die ausgestellten

Ansichten der HafenCity!