FLUTEN
2026. Die Welt fährt aus der Haut – und FLUTEN schreiben Songs zwischen dunkler Wucht, lyrischer Schärfe und verletzlicher Hoffnung.
Seit 2007 entwickelt die Band aus Hamburg ihren eigenen Sound aus krachigen Gitarren, elektronischen Loops, Popfragmenten und melancholischer Poesie. Wo andere Eindeutigkeit suchen, finden FLUTEN ihre Spannung in den Zwischenräumen: zwischen Noise und Groove, Melodie und Lärm, Entfremdung und Sehnsucht.
Im Herbst erscheint ihr neues Album „Kalter Stern“. Es ist düsterer, dichter und dringlicher geworden als der Vorgänger „Splitter“. Die Songs erzählen vom Leben in einer beschädigten Gegenwart und sind zugleich politisch und persönlich. Sie handeln von Sicherheiten, die zerfallen, und Gewissheiten, die nicht mehr tragen – und gleichzeitig von Momenten des Widerstands und Ausbrüchen ins Offene.
Zwischen militanten Gedichten und Phantasieuniformen, zwischen offenem Meer und kalten Sternen, entsteht eine Sprache, die keine Parolen braucht, um Widerspruch zu üben. Keine Nostalgie, um zu berühren.
FLUTEN klingen wie ein Film, der nicht linear erzählt ist. Wie ein Gefühl, das auf der Haut bleibt. Wie eine Stimme, die sagt: Es wird nicht einfach. Aber wir sind jetzt hier.
TAUBEN
Lieber die Taube auf dem Dach als den Spatz in der Hand! Die schwarzen Schafe aus Hamburg machen sowas wie Wave-/Postpunk und „verstehen es […] dem Absurden ein Maximum an Dringlichkeit abzuringen“ (Visions). Dabei schmeißen sie mit messerscharfen, zynischen und oft witzigen Textfragmenten um sich, zu zackig-punkigen aber auch melodisch-melancholischen Schrammelrhythmen, die das kleine Kunstwerk vollbringen, ebenso zum Nachdenken wie zum Tanzen anzuregen.
"Dem Punkrocker mit Karohemd und Ankertattoo ist das zu lyrisch, zu schief gesungen und zuviel Kunst gleichzeitig, wobei die Kunst hier in tanzbare kleine Hits gepresst wurde. Dabei haben wir hier das, was einmal Punk war. Wut [und] Emotionen ohne Rücksicht" (Handwritten).
